Petits z'hérétiques en rut, amoureux d'art potentiels, demi-mondaines perverses à moitié devêtues, bienvenue dans le monde vermillon et merveilleux du Prince du Bon Goût.

Le Vaquette – ou plutôt l'IndispensablE Tristan-Edern Vaquette - est bien étrange animal au poil fièrement dressé, barbiche bien taillée et au corps athlétique de champion de natation, majestueusement drapé de rouge, qui résiderait, selon la légende, dans les verdoyantes terres auvergnates. Son parcours est pour le moins détonant : véritable paradoxe sur pattes – elles-mêmes chaussées de docs martens écarlates -, le jeune Vaquette a vécu une scolarité brillante et pour le moins bordélique. Premier de la classe, certes, mais casse-couille de première : bac C avec mention, oui, école d'ingénieur, deux fois oui, mais soumission à l'autorité, que nenni.

Viré pour raison disciplinaire, il entreprend ensuite un DEA de physique théorique et pénètre fugacement dans les enceintes prestigieuses du laboratoire de physique corpusculaire du Collège de France -s'il vous plaît !- tout en jouant parallèlement dans des groupes de punk rock. A priori, un avenir lumineux de chercheur, peut-être vaguement agité par quelques concerts et pogos...

Seulement, le Vaquette ne se voit pas souris de laboratoire. En 1993, il quitte le monde des protons et des neutrons pour devenir lui-même un électron libre dans le monde plus aventureux de l'art. La même année, il créé son premier spectacle, un one-man-show rock à l'humour hara-kiriesque placé sous le signe du raffinement, poétiquement nommé le « Suce-moi-la-bite Tour ». Le Prince du Bon Goût est né, indu-bite-ablement...

Fort de cette première tournée, il anime pendant quatre ans sur Fréquence Paris Plurielle et Radio Libertaire une chronique radio hebdomadaire « Le billet du Vaquette ». Mais l'animal a plus d'une corde à son arc et ne réduit pas à un provocateur méchamment drolatique : en 1997, il donne vie à son second spectacle « J'veux être grand et beau », présenté comme un cours de philosophie un brin théâtral, sur fond de décor joyeusement orné de rouge et jaune, dénonçant, avec intelligence et énergie -sans oublier évidemment les interludes musicaux drolatiques- , les petites lâchetés, la bêtise, la complaisance dans le médiocre de nos navrants contemporains. Vaquette appelle à l'élévation, au dépassement de soi, au sublime.

Et c'est sublime.

Créateur du mémorable festival « Un printemps bizarre » en 1999, prof de philo vaguement chippendale, troubadour déjanté déclamant d'une voix guillerette de cruelles vérités et d'hilarantes atrocités, héros décapant de la Résistance dans son roman épique « Je gagne toujours à la fin » et cuisinier hors pair (aucun rapport avec l'art, certes, mais c'est toujours bon à savoir), le Prince du Bon Goût, Docteur ès Sciences et Vicomte de Gribeauval, après quelques années d'absence insoutenable pour ses fidèles hagiographes, revient sur les devants de la scène en novembre 2008 avec ses nouveaux album et spectacle « Crevez tous ». Bref, Vaquette est de retour, et il est toujours pas content. Et toujours indispensable.

« L'élégance, c'est préférer une belle défaite à une victoire sans grâce », qu'il nous dit le prince. Mais peu importe au fond : il gagne toujours à la fin. Et avec grâce, s'il vous plaît.

Visions infernales du Paradis, sexualité outrancière et burlesque, corps martyrisés, imagerie médiévale... On dit d'elle qu'elle peindrait des bites comme on peindrait des bouquins. Voici l'univers merveilleusement chaotique d'Anne van der Linden.

Anne van der Linden est née en 1959 à Bromley en Angleterre d'une mère juive polonaise et d'un père belge. Elevée dans un climat violent, elle se créé rapidement un imaginaire fantastique peuplé de monstres merveilleux et sexués. Elle réalise sa première oeuvre érotique à l'âge de 15 ans : une broderie représentant une créature femelle au sexe tentaculaire. Jeune fille dans les années 70, elle fait une rencontre décisive pour sa vie artistique en la personne de Jean-Louis Costes. Elle devint sa compagne jusqu'à la fin des années 80 et tous deux feront de nombreux voyages dans le monde entier : Colombie, Tanzanie, Afrique de l'Est en partie parcourue à pieds, ... En 1984, ils fondent ensemble la revue artistique haute en couleurs "La vache bigarrée" dont il paraîtra 8 numéros. Déluge de textes et de couleurs baveuses, illustrations dégoulinantes et déjantées, l'alchimie Van der Linden/Costes opère à merveille. Elle collabore avec lui à son premier opéra "Youkis", spectacle de marionettes écrit par June Shenfield, puis réalise pour lui de délirants décors pour ses spectacles ainsi que de nombreux visuels ("Les Oxyures", "Le fils de Caligula", "Livrez les blanches aux bicots", "Drôle de trip", ...), et participe à quelques uns de ses opéras porno-sociaux et films (en femme fatale dans "Nana", en dame pipi en transe dans "Aux chiottes", Sans queue ni tête", "Le fils de Caligula", "Morpho", "Eclipse"...).

Elle s'installe en 1988 à Saint-Denis et y fait la rencontre des artistes australiens Ken Sheperd, aperçu dans "Le fils de Caligula" en prophète hystérique, et June Shenfield, défunte poètesse, gérants de la galerie-librairie locale Cannibal Pierce dans laquelle elle fera ses premières expositions dès 1992.

Anne van der Linden fait gicler sur ses toiles ses fantasmes, ses rêves et cauchemars, ou tout simplement sa perception outrancière, jamais dénuée d'humour, du monde réel : avec elle, le repassage et la lessive deviennent des tortures moyen-âgeuses, les goûters d'anniversaire scatophiles, les repas de famille cannibales. Une jeune fille se branle dans sa chambre devant les regards morts de ses amants décapités. D'autres, coquettes, se recoiffent amicalement leur barbe soyeuse. Un couple de cadavres part se coucher. La vie quotidienne de ses personnages n'est nullement troublée par les interventions surréalistes de démons hermaphrodites ou d'instruments de torture délirants. Contes de fées sadiques où Cendrillon en larmes sert de fauteuil pour ses cruelles demi-soeurs, vision pornographique de la religion où des enfants-gargouilles lèchent le sexe turgescent d'un Dieu rayonnant. La griffe Van der Linden est reconnaissable entre toutes : un trait rappelant les gravures médiévales, de la sexualité grotesque et fantastique, des sexes béants ou tentaculaires, des couleurs chaleureuses, des personnages au visage paisible et doux, même en proie aux pires atrocités.

Elle expose régulièrement en France et à l'étranger ses toiles chaotiques et charnelles et publie ses oeuvres dans de nombreux ouvrages au titres évocateurs tels que "Heavy Meat", "Satan m'habite" ou la revue misanthropique "Ton cul pue".

Anne van der Linden aime varier les supports d'expression ; on lui doit quelques courts-métrages délirants et cruels, véritables prolongements de ses toiles  : "Intestins Fragiles" dans lequel un mari infidèle et malade se voit malmené par ses deux maîtresses, "Le repassage" où une jeune femme de ménage reçoit une sévère punition de sa patronne mécontente de son travail, ou encore "La citerne", fiction tragi-comique où deux enfants affamés, face à la précarité de leur mère alcoolique, finissent par dévorer leur génitrice bien en chair.

Je ne peux que vous conseillez de vous arracher un oeil et de le jeter prestement sur son divin site : http://heavyshop.free.fr/

Image : "Le singe bleu", par Anne van der Linden

Il bouffe seul, il baise seul, il tue tout seul.

Tels sont les premiers mots que vous entendrez en allant sur son site. Un homme maigre, hurlant, yeux révulsés, portant une femme nue comme une guitare vous accueille. Une bite et un couteau, panoplie du solitaire, encadrent son nom : Costes.

Sur ce site, vous découvrirez, peut-être avec effroi voire répugnance, de la scatologie, du sexe, de la violence, de la folie, le tout présenté crûment. Costes est un artiste pornographique. Mais attention, pas pornographique dans le sens banal "bite dans la chatte" : ici il y a effectivement des pénis et des vagins, mais ces derniers sont soit impuissants, soit mutilés. Beaucoup de cris et de sperme, mais ce sont des cris de douleur et non de jouissance, et le sperme ne reflète que la masturbation du frustré. L'oeuvre de Costes est pornographique en mettant véritablement à nu l'être humain et pas seulement au sens propre. Echecs sentimentaux, haine hystérique, dégoût, amour malheureux, frustration sexuelle et sociale, angoisses, paranoia et folie : l'homme expose sans la moindre pudeur toutes ses pensées les plus sordides, les plus inavouables, confesse les choses les plus humiliantes. Pornographie de l'âme humaine et déversement de toute la merde qu'on a dans la tête.

Artiste total et survolté, il est sur tous les fronts : musique, films au budget proche du néant, littérature (son fameux "Grand Père" et "Viva la Merda !", ainsi que des pelletés de textes publiés sur son site (http://costes.org/regle.htm) et pour des revues), et surtout, surtout : la scène. De la France aux Etats-Unis aux côtés de la délicieuse Lisa Suckdog en passant par le Japon où il est adoré, Costes joue ses opéras-pornos sociaux, véritables comédies musicales déjantées et obscènes où ses personnages, confrontés brutalement à des situations démentielles, pètent les plombs et où s'entrechoquent les corps nus en transe des acteurs (parfois aussi avec les corps, habillés eux, des spectateurs).

A travers sa musique particulière et ses performances hallucinées et hallucinantes, Costes tire la chasse sur sa merde mentale. Une fois ses pensées les plus obscènes, les plus haineuses et les plus désespérés exprimées, il doit se sentir comme purifié. Lui-même résume très bien sa situation : "Je suis qu'une merde qui souffre, qui a mal au ventre, à la tête, qui doute, qui s'prend la tête... comme vous. Et seule la musique est un soulagement." Il montre l'humanité dans toute son horreur, dans tout ce qu'elle a de plus sale, de plus bas et faible....... mais aussi parfois de plus beau. A force d'aller toujours plus loin dans l'échec, on atteint le grandiose.

Tour à tour hilarant dans son outrance, terrifiant, obscène et pathétique, son oeuvre est troublante, dérangeante, et surtout d'une incroyable sincérité.

Depuis plus de 20 ans, Jean-Louis Costes chante, hurle et martyrise son clavier ; sa discographie est imposante : cassettes, vinyls, cds, et aborde de manière dérangeante et hautement jubilatoire des thèmes variés et souvent intime et/ou tabou : la merde, la frustration sexuelle, l'amour déçu menant à la haine dévastatrice, la folie, la scatologie, et le plus sensible d'entre tous : le racisme, qui lui a valu bon nombre de procès depuis une dizaine d'années de la part d'associations faussement antiracistes n'ayant pas saisi la portée parodique, pourtant évidente, de son oeuvre. Le procès, ayant à la base pour sujet le "racisme ordurier" de son album "Livrez les blanches aux bicots", satire terrifiante et hilarante du racisme, s'est rapidement transformé en procès de la liberté d'expression. Dans l'album incriminé, il joue un raciste hystérique frustré éructant des insultes avec un sérieux désarmant. Or, ces insultes sont grotesques tout comme le personnage qu’il joue. Il ridiculise ainsi la mentalité xénophobe tout en mettant l’accent sur sa dangerosité. Il est fort probable que les associations, aux accusations basées sur des paroles isolées de leur contexte, aient terni leur image par l'acharnement irraisonné dont elles ont fait preuve à son encontre (10 ans de procès, et l'affaire est toujours en cassation (sic !)).

Costes n'est pourtant pas un psychopathe. Si sur scène l'artiste éructe nu couvert d'un délicat mélange d'épinards-chocolat de par le monde et manifeste un vif intérêt pour les carottes anales, l'homme, grand voyageur et passionné par la jungle guyannaise où il y a construit une maison, est tout ce qu'il y a de plus charmant et, n'ayons pas peur des mots, touchant. Etonnant ? Pas tant que ça : l’art lui sert de soupape de sécurité ; il lui permet de laisser exploser sa rage et son désespoir. Bref, de mener une existence plus supportable.

Marilyn Manson, les Stooges, Sid Vicious… ces quelques stars du rock ont à leur façon choquées leur génération. Allin est sûrement le plus dégénéré, le plus furieux du milieu rock and roll.

Quelques exemples de GG Allin dans ses oeuvres : http://www.dailymotion.com/relevance/search/gg%2Ballin/video/x7fbj_gg-allin-live

http://www.dailymotion.com/relevance/search/gg%2Ballin/video/x7fav_gg-allin-live

http://www.dailymotion.com/relevance/search/gg%2Ballin/video/xzk4r_gg-allin-bulge-live-1988